René Zosso - Penser modal
Approche théorico-pratique de la modalité occidentale
Dominique Vellard
Pédagogue et « diseur », René Zosso est la personne rêvée pour une approche vivante de la modalité des chansons traditionnelles françaises.
« Penser modal », pour lui, on pourrait dire « vivre modal » tant son expérience est directement nourrie d'une vie passée à chanter sur les bourdons de sa vielle à roue.
Fort de sa longue pratique des répertoires traditionnels et médiévaux, il prend son temps pour enseigner, en plongeant son auditoire dans l'univers de la modalité par imprégnation.
Il alterne judicieusement théorie et pratique, utilisant de nombreux éléments théoriques pour analyser la modalité des chansons traditionnelles françaises ou médiévales et, en retour, interprétant un grand nombre de chansons pour expliquer un propos théorique.
Là où les « spécialistes » des musiques du Moyen-Age et les musicologues emploient un certain jargon pour rendre compte de la théorie musicale médiévale, et pour décrire les enjeux de la modalité, René Zosso en présente les concepts de façon claire, en leur laissant le temps de faire sens chez l'auditeur.
Un grand nombre de thèmes sont abordés dans ces 4 heures issues d'une Master-class.
− définition de la modalité à partir de la théorie médiévale des 8 modes d'Eglise, en tenant compte des évolutions et des exceptions à la règle.
Il serait intéressant d'éclairer cette analyse à la lueur d'une théorie modale qui explique comment cette classification médiévale s'est constituée. Dom Jean Claire l'a formulée sous l'appellation de modes archaïques dans les années 1960, et elle est aussi fascinante pour les répertoires médiévaux que traditionnels.
− Description du système médiéval de l'hexacorde pour décrire la nature des intervalles utilisés pour chaque mode ; René Zosso utilise aussi bien des tableaux qu'il illustre le propos visuellement à l'aide des doigts de la main.
Les étudiants sont donc invités à découvrir la « saveur » de chaque mode diatonique à l'aide d'exercices sur les bourdons de la vielle à roue, d'abord en solmisant (solfège médiéval) pour prendre connaissance de sa finale, de sa corde de récitation, de certains gestes mélodiques, puis par l'apprentissage d'une chanson mettant ces divers aspects en valeur.
On regrettera peut-être l'utilisation systématique du bourdon de la vielle : certaines monodies sont conçues sans bourdon et résistent donc mal à l'ajout d'une note tenue.
De nombreux autres thèmes sont aussi abordés, soit directement liés au sujet, soit par d'habiles digressions : transcription, harmoniques naturelles, hauteur absolue/relative, organum, histoire de la vielle à roue...
Notons pour finir la qualité de la prise de son et de l'image et louons cette entreprise ambitieuse qui répond si justement à un grand vide pour tout amateur de musique traditionnelle française.
