_{Texte & Photos : Philippe Krümm}

« La première fois que je rencontre Naël c’était il y 8 ans, il avait 13 ans ! Il jouait de l’accordéon diatonique, on voit vite que l’on à faire à un jeune surdoué de la musique. Il comprend tout immédiatement. Il est curieux de tout, il veut toujours tout savoir sur tout, avoir les réponses avant même d’avoir posé les questions. (Rires). Naël s’est rapidement passionné pour la cornemuse landaise. Il est aujourd’hui le plus jeune facteur de boha. Il a encore des ajustements à faire sur ses instruments mais ils sont déjà d’une très belle facture. Quand on le croise avec son sourire on ne peut qu’avoir de la sympathie pour lui. Un plaisir pour moi de l’accompagner dans ses passions musicales. C’est vraiment un jeune homme qu’il va falloir suivre »  Quand on entend Alain « Kachtoun » Cadeillan : dire cela il ne nous reste qu’une chose à faire rencontrer le phénomène Naël Tripoli. Ce qui fut fait au Son Continu 2024 :

_{Philippe Krümm}

Aujourd’hui l’IA (Intelligence Artificielle) s’impose rapidement et devient l’outil pour composer des musiques et écrire de textes...De nombreuses « œuvres » actuelles déposées chez notre chère Sacem sont aujourd’hui tout simplement des créations informatiques.

_{Texte & photos : Philippe Krümm}

À l’époque où le petit monde du trad abordait le renouveau de l’accordéon diatonique grâce aux Hohner 2915 et Erica, on commençait seulement à découvrir que dans les petites villes italiennes de Castelfidardo et Recanati, de fantastiques artisans fabriquaient depuis des dizaines d’années toutes sortes de belles boites à frissons, inspirant quelques passionnés français à se lancer dans l’aventure de la fabrication des modèles bi-sonores.

_{Etienne Bours}

C’était en 1971, au mois de juillet. Stavelot, petite ville historique de l’Ardenne belge lovée au creux des forêts, Stavelot où Apollinaire a séjourné, Stavelot qui fut si souvent un lieu de vacances, de randonnées, de rencontres. Cette année-là je me suis rendu, avec un ami, dans les caves de l’ancienne abbaye où se déroulaient les diverses activités d’un festival de théâtre annuel. Théâtre certes mais également concerts. Un chanteur américain y était programmé et nous nous sommes attablés devant une bière sous les voûtes de la cave sans savoir qui nous allions découvrir. Tucker Zimmerman s’est installé devant nous, la douze cordes sur les genoux, et nous a fait entrer dans son univers. Chansons d’apparence intimiste ; guitare en rythmes assez obsédants, efficaces ; une voix profonde, grave ; un répertoire de compositions personnelles qui me semblait déjà riche en images, en poésie. Dans la foulée de ce concert qui coïncidait avec ma récente plongée passionnée dans l’univers du folk américain (Jacques Vassal venait de sortir son livre), j’avais le sentiment d’avoir découvert un autre folk singer et je me suis précipité pour acheter son premier disque (Ten songs by Tucker Zimmerman, réédité en CD).