_{(3ème partie/Fin)}

Prolongeant leur réflexion, Yvon et Pierre constatent qu’aujourd’hui deux attitudes se côtoient et s’opposent. L’une, qui relève du choix de la facilité, tant chez les musiciens qui, désinvoltes, cèdent à l’accélération généralisée, que chez les danseurs, lesquels, répugnant à tout approfondissement, folâtrent d’un répertoire à un autre. L’autre, qui s’appuie sur une conviction et réagit en conséquence : la danse traditionnelle est une discipline artistique à part entière, laquelle exige une approche respectueuse et de vrais apprentissages. Si la première attitude l’emporte, autrement dit si les danseurs ne relèvent pas le défi de la qualité, alors le nivellement par le bas qui déjà menace condamnera la danse traditionnelle à disparaître une deuxième fois. Au terme de leur échange, Yvon Guilcher et Pierre Corbefin souhaitent qu’un large débat s’ouvre, tant sur les sujets qu’ils ont abordés que sur les solutions qui s’imposent.

_{Photo d'ouverture : Mélusine : Yvon Guilcher, Jacques Mayou, Jean-François Dutertre, Jean-Lou Baly. DR}

Dans cette deuxième partie, Yvon et Pierre font porter leur réflexion sur l’état de la pratique actuelle de la danse traditionnelle. Et plus précisément sur les conditions de sa transmission. Laquelle, aujourd’hui, s’effectue en priorité par le truchement du bal. Le bal, espace de tous les plaisirs – la sociabilité « rapprochée » qui s’y construit -, comme de tous les dangers, l’initiation hâtive, superficielle, inachevée qui s’y développe et qui fait que la danse qui s’y transmet y perd ce qui en constituait la personnalité esthétique, la signature : sa capacité à rendre compte de la diversité des cultures humaines.

_{Gérard Viel}

Lydie Auvray et ses 40 années de scène en Allemagne !

Depuis le début des années 1970, Yvon Guilcher et Pierre Corbefin – danseurs, chanteurs, chercheurs, formateurs – œuvrent à développer la pratique de la danse traditionnelle. L’un au nord, l’autre au sud, chacun avec sa sensibilité, ses motivations, ses moyens. Toujours engagés dans l‘action, et parce qu’ils se sentent en quelque sorte responsables des danses qui ont été recueillies, tant par d’autres que par eux-mêmes, ils portent sur la discipline qu’ils ont contribué à construire, sur son état actuel et son possible avenir, un regard sans complaisance. Et lourd d’inquiétude. Avec l’ambition d’ouvrir un large débat sur le sujet. ( En trois épisodes...)